1. Transformação dos Criadores em Marcas: Hoje, os creators não são apenas influenciadores de conteúdo, mas verdadeiras marcas próprias. Eles têm a capacidade de construir legados e movimentar comunidades. Uma das maiores lições que tirei do evento é que, para ser relevante, o criador precisa ir além de ser apenas “mais um”. É crucial investir na construção de uma identidade autêntica e consistente, que reflita tanto seus valores quanto os de seu público. As parcerias que fazemos precisam estar alinhadas a isso, gerando impacto real e positivo.

2. Monetização Inteligente: A monetização foi um grande foco do evento. Ferramentas como *branded content* e novas formas de gerar receita estão se expandindo, mas o ponto chave é a autenticidade. Um dos insights mais importantes que levei foi: não basta gerar lucro; é preciso que esse lucro venha acompanhado de um valor genuíno, tanto para o criador quanto para sua audiência. Uma dica é explorar parcerias que reforcem a credibilidade e mantenham a autenticidade com o público.

3. Diversidade e Inclusão: Em várias discussões, a necessidade de promover uma publicidade que não só mencione diversidade, mas realmente a abrace, foi um tema constante. Nós, como profissionais, temos uma responsabilidade: não apenas incluir diversidade em campanhas para parecer “correto”, mas realmente construir histórias e conteúdos que representem diferentes vozes de forma autêntica. Um ponto que me impactou foi a forma como isso pode transformar a relação das marcas com o público, gerando uma conexão emocional mais profunda.

4. Inteligência Artificial no Processo Criativo: A IA tem transformado o processo de criação de conteúdo, e isso ficou muito claro no evento. A automação está permitindo aos criadores otimizar seus processos e, ao mesmo tempo, criar conteúdos mais personalizados. O mais interessante é o potencial que a IA tem de entender profundamente as preferências do público e oferecer experiências sob medida. No entanto, um insight valioso é que, mesmo com toda essa tecnologia, a essência criativa e humana deve permanecer no centro de tudo. Não podemos deixar que a automação tire a autenticidade do nosso trabalho.

Esses são apenas alguns dos aprendizados que compartilha ao longo de tantas conversas que a Andressa teve ao longo do Summit YouPix 2024. Esperamos que esse conteúdo inspire novas ideias e práticas!

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Campanhas Icônicas: Washington Olivetto é responsável por campanhas que ficaram eternizadas na memória do público, como o icônico comercial da “Primeiro Sutiã” para a Valisère, que marcou a publicidade ao abordar a descoberta da feminilidade de forma sensível. Outra campanha inesquecível é a do “Garoto Bombril”, protagonizada por Carlos Moreno, que foi a mais longa da história da publicidade brasileira, consolidando a marca como sinônimo de produto de limpeza.

Humor e Criatividade: Uma das características mais notáveis de Olivetto foi o uso de humor em suas campanhas. Ele sabia como conectar marcas ao público de maneira leve e descontraída, transformando mensagens publicitárias em conversas cotidianas. Seu estilo criativo ajudou a mostrar que a publicidade pode ser divertida e eficaz ao mesmo tempo.

Valorização da Cultura Brasileira: Olivetto foi um dos pioneiros em criar campanhas que dialogassem diretamente com a cultura brasileira, utilizando elementos da identidade nacional para construir narrativas que ressoassem com o público. Ele sabia interpretar o brasileiro, criando comerciais que falavam a língua do povo, com simplicidade e proximidade.

Premiações e Reconhecimento Internacional: Ao longo de sua carreira, Olivetto acumulou uma vasta coleção de prêmios em festivais publicitários internacionais, como o Festival de Cannes. Seu trabalho ajudou a colocar a publicidade brasileira no mapa global, abrindo portas para outras agências e profissionais do país.

Fundação da W/Brasil: Washington Olivetto fundou a agência W/Brasil em 1986, que rapidamente se tornou uma das agências mais premiadas e reconhecidas do país. Sob sua liderança, a W/Brasil foi uma escola de grandes talentos e inovou em suas abordagens criativas e estratégias de comunicação.

Influência Duradoura: Mesmo após décadas de atuação, Olivetto continua a influenciar o mercado com suas ideias e visão. Sua capacidade de se reinventar e de sempre buscar o novo inspira tanto publicitários experientes quanto jovens talentos que entram na profissão.

Washington Olivetto foi, sem dúvida, uma lenda viva da publicidade brasileira, alguém que conseguiu transformar a forma como as marcas se comunicam e deixaram um legado criativo e cultural que transcende o mercado publicitário.

Fica aqui a nossa pequena homenagem ao legado de Washington Olivetto que faleceu hoje no Rio de Janeiro aos seus  73 anos!

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Neste artigo vamos explorar como o marketing estratégico é fundamental nessa trajetória de crescimento, enfatizando sua importância para que empresas locais se destaquem em um mercado cada vez mais concorrido.

1. Identificação e Segmentação de Público-Alvo

O primeiro passo para qualquer estratégia de marketing eficaz é a identificação precisa do público-alvo. Conhecer quem são seus clientes potenciais, seus interesses, necessidades e comportamentos de consumo permite personalizar ofertas e comunicações, aumentando significativamente as chances de sucesso. A segmentação efetiva assegura que seus esforços de marketing sejam direcionados de maneira eficiente, maximizando o retorno sobre o investimento.

2. Presença Digital Fortalecida

Para um negócio local, a presença digital não é mais opcional. Ter um site otimizado, perfis ativos em redes sociais e estratégias de conteúdo SEO-friendly são cruciais para aumentar a visibilidade online. A produção de conteúdo relevante para seu público não apenas melhora seu ranqueamento nos motores de busca, mas também estabelece sua marca como referência no segmento, construindo autoridade e confiança.

3. Estratégias de Engajamento Comunitário

Engajar-se com a comunidade local cria uma conexão genuína e fortalece a presença do negócio no bairro e além. Participação em eventos locais, parcerias com outros empreendimentos da região e campanhas de marketing com foco comunitário são maneiras eficazes de construir uma base leal de clientes e aumentar o reconhecimento da marca. Essa proximidade com o público fortalece o relacionamento e incentiva o marketing boca a boca, ainda uma das formas mais eficazes de publicidade.

4. Maximizando o Potencial das Redes Sociais

O uso estratégico das redes sociais – Instagram, TikTok, LinkedIn, Facebook e Google, por exemplo- pode ser um divisor de águas para negócios locais visando o mercado global. Cada uma dessas plataformas oferece recursos únicos que, quando utilizados adequadamente, podem amplificar consideravelmente a visibilidade e o alcance de uma marca.

• Instagram: Ideal para a exibição visual de produtos e serviços, o Instagram permite uma conexão emocional através de storytelling, com o uso de imagens, vídeos e stories. Negócios locais podem aproveitar os recursos de geolocalização e hashtags específicas para atrair um público local, ao mesmo tempo em que usam conteúdo de alta qualidade para chamar a atenção de uma audiência global.
• TikTok: Com seu formato dinâmico e baseado em vídeos curtos, o TikTok é perfeito para criar tendências, desafios e conteúdos virais. Negócios podem explorar a criatividade para mostrar seus produtos de maneira divertida e engajadora, alcançando rapidamente uma ampla audiência global.
• LinkedIn: Especialmente relevante para negócios B2B e serviços profissionais, o LinkedIn permite a construção de uma rede de contatos profissionais, compartilhamento de conteúdo relevante para o setor e posicionamento da marca como autoridade em sua área. A participação em grupos específicos e a publicação de artigos podem também aumentar a visibilidade perante um público mais qualificado.
• Facebook: Com sua ampla base de usuários e capacidade de segmentação detalhada de anúncios, o Facebook é uma ferramenta valiosa para alcançar tanto o público local quanto internacional. Funcionalidades como páginas de negócios, grupos e eventos facilitam a interação direta com clientes, promoção de produtos e serviços e a criação de uma comunidade em torno da marca.
• Google: A presença no Google, através do SEO (Search Engine Optimization), Google Perfil de Empresas (antigo My Business) e Google Ads, é vital para qualquer negócio que almeje visibilidade. A otimização para motores de busca aumenta as chances de ser encontrado por usuários interessados em seus produtos ou serviços, enquanto o Google Perfil de Empresas ajuda a melhorar a visibilidade local através de mapas e pesquisas locais. Google Ads, por sua vez, permite alcançar um público específico com anúncios pagos, direcionando tráfego qualificado para o site ou página da empresa.

Ao adaptar o conteúdo e a comunicação para cada plataforma, respeitando suas particularidades e o perfil de seus usuários, os negócios locais podem não só fortalecer sua presença online, mas também expandir suas fronteiras, atingindo potenciais clientes em diferentes partes do mundo. A chave é manter a autenticidade e oferecer valor, criando uma estratégia de redes sociais que reflita a identidade da marca e ressoe com o público-alvo desejado.

5. Análise de Dados para Tomada de Decisão

A coleta e análise de dados sobre as preferências dos clientes, eficácia de campanhas e tendências de mercado são cruciais para o ajuste e aprimoramento contínuo das estratégias de marketing. Ferramentas de análise digital fornecem insights valiosos que permitem uma tomada de decisão informada, garantindo que os esforços de marketing estejam alinhados com os objetivos de negócio e as expectativas dos clientes.

Do Local ao Global com Inspiração no Festival de Gramado

Inspirados pelo Festival Mundial de Publicidade de Gramado, evento icônico que celebra a inovação e a estratégia no coração da indústria criativa global, os negócios locais podem vislumbrar o potencial expansivo de suas marcas. Tal como o festival, que reúne pensadores, inovadores e marcas de renome internacional, destacando a essência universal da publicidade e do marketing, negócios de pequeno porte têm a oportunidade de transcender as barreiras geográficas. Este encontro mundial exemplifica como estratégias de marketing bem elaboradas e adaptadas podem projetar uma marca local no cenário global. Portanto, ao integrar táticas inovadoras de marketing, os negócios locais não apenas fortalecem sua presença no mercado interno, mas também pavimentam seu caminho em direção ao reconhecimento internacional. 

A moral da história é clara: estratégias de marketing apropriadas e sua execução competente têm o poder de expandir os horizontes de qualquer negócio, transformando o local em um fenômeno global.

Por: Tatiana Teles da Silva

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Em dezembro, nos juntamos à Universal Music Brasil com o objetivo de potencializar o lançamento da música “Real Valor” de Carol Biazin, Marina Sena e Vulgo FK através do marketing de influência.

Nossos principais objetivos eram aumentar o alcance da música, gerar relevância nas redes sociais e promover a criação de conteúdo orgânico em torno do lançamento.

Adotamos uma abordagem multicanal, utilizando TikTok, Instagram e CapCut para maximizar a exposição. Isso envolveu a ativação de 18 bancas digitais, o envolvimento de 50 microinfluenciadores para criar conteúdo individualizado para cada artista e a colaboração com 3 creators selecionados para produzir conteúdo personalizado e exclusivo.

Com a distribuição desses conteúdos através das redes sociais atingimos mais
de 2,7 milhões de interações orgânicas em 30 dias.

Uma de nossas estratégias de destaque foi a abordagem de gamificação no CapCut, onde criamos 2 modelos iniciais que após publicação se ramificaram pela rede em 500 modelos diferentes que alcançaram organicamente mais de 16,4 mil utilizações, potencializando significativamente a divulgação da música.

Foram criados 500 modelos no CapCut que atingiram 16,4k usos, impactando 603 mil contas e 525 mil interações totais nas publicações de bancas digitais, alcançando mais de 322 mil contas. Esta campanha ressalta a importância de uma estratégia multicanal no marketing musical.

Ao fazer a curadoria de conteúdo profissional em diversas plataformas, conseguimos ampliar o alcance e o envolvimento da música. Também destaca a importância de abordagens inovadoras, como a gamificação, para melhorar a disseminação da música.

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No horizonte da comunicação moderna, emergem tecnologias que transformam não apenas como interagimos, mas também como percebemos e entendemos o mundo ao nosso redor. A Inteligência Artificial (IA), as Realidades Virtuais (RV) e os projetos transmídias são vanguardas dessa revolução, prometendo um futuro onde as fronteiras entre o real e o virtual se tornam cada vez mais tênues.

Inteligência Artificial – o presente da comunicação

A IA está redefinindo a maneira que pensamos a comunicação, oferecendo possibilidades que antes pertenciam apenas à ficção científica. Com a capacidade de processar e analisar grandes volumes de dados, a IA permite uma personalização sem precedentes na interação com o usuário, tornando a comunicação mais eficiente e intuitiva. As empresas estão adotando assistentes virtuais e chatbots para fornecer atendimento ao cliente em tempo real, enquanto algoritmos de IA estão criando conteúdo relevante e personalizado, otimizando a experiência do usuário.

Realidades Virtuais – imersão e interatividade

As RV’s proporcionam uma imersão total, criando ambientes que simulam a realidade ou que apresentam mundos completamente novos para serem explorados. Essa tecnologia tem o potencial de revolucionar a educação, o entretenimento e até mesmo a forma como realizamos reuniões de trabalho, oferecendo experiências que vão além do que é possível no mundo físico.

Projetos transmídias – conectividade e narrativa

Os projetos transmídias utilizam múltiplas plataformas de mídia para contar uma história ou apresentar um conceito, enriquecendo a experiência do usuário e aumentando o engajamento. Cada plataforma contribui com uma parte única da narrativa, incentivando os usuários a participar ativamente e a explorar cada aspecto da história ou do tema apresentado.

O futuro da comunicação é cheio de possibilidades. Com a integração da IA, RV e projetos transmídias, uma nova era de comunicação é iniciada, focando em experiência do usuário e personalização guiadas por dados. 

Diante disso, a pergunta que fica é: de que maneira você tem se posicionado neste novo mundo da comunicação?

Encontre as respostas certas no Festival Mundial de Publicidade de Gramado, que vai acontecer nos dias 22 a 24 de maio, contando com os insights das referências do mercado publicitário e trilhas imersivas de aprendizado.  Garanta o seu lugar hoje mesmo. 

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1. Construção de Confiança e Credibilidade

Os influenciadores digitais têm o poder de estabelecer conexões autênticas com seu público. Por meio de conteúdo genuíno e engajador, eles constroem confiança e credibilidade com seus seguidores, o que os torna uma escolha confiável para as marcas que desejam alcançar essas audiências de maneira autêntica.

2. Alcance e Engajamento Direcionados

Com seus seguidores altamente engajados e leais, os influenciadores digitais oferecem às marcas acesso direto a públicos específicos. Ao escolher influenciadores cujos interesses e valores se alinham aos da marca, as campanhas publicitárias podem atingir seu público-alvo de forma mais precisa e eficaz.

3. Humanização das Marcas

Os influenciadores têm a capacidade de humanizar as marcas, dando-lhes uma voz autêntica e uma personalidade distinta. Ao compartilhar experiências pessoais e histórias genuínas, eles ajudam as marcas a se conectarem emocionalmente com seu público, tornando-as mais acessíveis e próximas.

4. Criação de Conteúdo Criativo e Atraente

Um dos maiores trunfos dos influenciadores é sua habilidade de criar conteúdo criativo e envolvente que ressoa com suas audiências. Por meio de fotos, vídeos, stories e outros formatos de mídia, eles contam histórias cativantes que capturam a atenção e geram interesse genuíno nas marcas que representam.

5. Medição de Resultados e Retorno sobre o Investimento (ROI)

Com ferramentas analíticas avançadas, os influenciadores digitais podem medir o impacto e o desempenho das campanhas publicitárias de maneira detalhada e mensurável. Isso permite que as marcas avaliem o ROI de suas estratégias de marketing de influência e ajustem suas abordagens conforme necessário para obter os melhores resultados.

6. Parcerias Estratégicas e Colaborações Criativas

Ao trabalhar com influenciadores digitais, as marcas têm a oportunidade de estabelecer parcerias estratégicas e colaborações criativas que impulsionam a inovação e a diferenciação. Essas colaborações podem levar a campanhas únicas e memoráveis que se destacam no cenário competitivo da publicidade digital.

7. Adaptabilidade e Relevância Constantes

O mundo digital está em constante evolução, e os influenciadores digitais estão sempre se adaptando e inovando para acompanhar as tendências emergentes e as mudanças nas preferências do público. Sua capacidade de se manter relevantes e atualizados faz deles parceiros valiosos para as marcas que buscam se manter à frente da concorrência.

O Futuro da Publicidade está nas Mãos dos Influenciadores Digitais

À medida que o mercado publicitário continua a evoluir, os influenciadores digitais estão se tornando uma força cada vez mais poderosa e indispensável. Sua capacidade de construir confiança, alcançar públicos específicos e criar conteúdo autêntico está redefinindo a forma como as marcas se conectam com seus consumidores. Ao reconhecer e aproveitar o poder dos influenciadores digitais, as marcas podem posicionar-se de forma única e impactante no mercado, garantindo um sucesso duradouro e sustentável.

Se você está buscando elevar sua estratégia de marketing e publicidade para o próximo nível, considere o poder transformador dos influenciadores digitais. Com sua habilidade única de inspirar, engajar e influenciar, eles são os parceiros ideais para levar sua marca ao sucesso na era digital.

Quais são suas experiências com marketing de influência? Compartilhe suas histórias nos comentários abaixo e junte-se à conversa sobre o futuro emocionante da publicidade digital!

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Supermercado Pão de Açúcar 

Em 1959, ao lado de seu pai, Valentim Diniz, o empreendedor inaugurou o primeiro supermercado Pão de Açúcar, revolucionando o varejo brasileiro com a inovação do autosserviço. A partir daí, liderou a expansão da empresa, transformando-a em um dos maiores grupos varejistas do país, com marcas como Pão de Açúcar, Extra, Ponto Frio e Casas Bahia.

Companhia Brasileira de Distribuição (CBD)

Abilio foi sócio da CBD, que inclui as bandeiras de varejo alimentar, como Pão de Açúcar e Extra, além de atacarejo, como Assaí, e eletrodomésticos, como Ponto Frio (Globex). A Companhia Brasileira de Distribuição, diretamente ou por meio de suas subsidiárias, se dedica ao varejo de alimentos, roupas, eletrodomésticos, eletrônicos e outros itens por meio de sua rede de hipermercados, supermercados, lojas especializadas e lojas de departamentos. Os segmentos da empresa incluem varejo e segmento de atacarejo, atuando em aproximadamente 20 estados e no Distrito Federal do Brasil.

Casas Bahia

Ele também foi sócio majoritário das Casas Bahia, através da Globex S/A. Essa marca icônica desempenhou um papel crucial na vida de muitos brasileiros, oferecendo produtos e crédito acessíveis, tornando-se a popular rede de varejo de móveis e eletrodomésticos do Brasil.

Península Participações

Em 2006, Abilio fundou a Península Participações, uma empresa de investimentos criada para gerir os ativos da família Diniz por meio de investimentos privados e líquidos, perpetuando sua cultura empreendedora.

Assaí Atacadista

O empresário também esteve envolvido com o Assaí Atacadista, uma rede de atacado que se tornou uma referência no setor de alimentos e bens de consumo. Trata-se de uma empresa brasileira de atacarejo que atende pequenos(as) e médios comerciantes e consumidores(as) que buscam economia, variedade de produtos e um bom atendimento. Fundado em São Paulo (SP) há 50 anos, atualmente, conta com mais de 280 lojas, distribuídas nas cinco regiões brasileiras.

Barateiro.com

Uma marca online que fez parte do portfólio de Diniz, oferecendo produtos com preços acessíveis.

Bartira

Considerada uma das maiores fábricas de móveis do Brasil, a Bartira também integrou seus empreendimentos. Atualmente, a Bartira possui um portfólio com 26 famílias de móveis para dormitórios e cozinhas, que apresentam 17 acabamentos diferentes. Com mais de 1.500 colaboradores, a empresa se diferencia das demais fábricas de móveis pela sua capacidade produtiva (8.000 móveis produzidos por dia, sendo um móvel a cada 7 segundos) e pelo controle de qualidade de todos os componentes utilizados na produção, já que ela dispõe de laboratório próprio.

CB Contact Center

Uma empresa de call center que operou sob sua influência. A empresa faz parte da Via Varejo, administradora das marcas Casas Bahia e Ponto Frio, especializada em relacionamento com o cliente. Com apenas sete anos de história, a CBCC promove o atendimento das principais vertentes do mercado: varejo, cartões de crédito, seguros e e-commerce.

Cnova Brasil

Abilio teve participação na Cnova Brasil, uma empresa de comércio eletrônico.

Doceira Pão de Açúcar

Por fim, antes de se aventurar no varejo, Abilio Diniz trabalhou na Doceira Pão de Açúcar, uma empresa familiar que produzia doces e chocolates.

A vida de Abilio Diniz é um testemunho de visão, coragem e perseverança, deixando um legado duradouro no mundo dos negócios e inspirando futuras gerações de empreendedores brasileiros. No dia 18 de fevereiro, o empresário faleceu aos 87 anos, mas como você viu, permaneceu vivo para milhares de brasileiros que consomem produtos ou serviços das marcas que ele participou. 

Conheça mais do seu legado por AQUI. 

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O Festival de Publicidade de Gramado é reconhecido como um dos principais eventos da indústria, atraindo creators, personalidades do mercado publicitário e apaixonados pela evolução na comunicação. É o local ideal para conectar-se com profissionais influentes e aprender com os melhores do setor!

Data e Local: O festival acontecerá de 22 de Maio a 24 de Maio em Gramado, uma cidade conhecida por sua beleza natural e seu charme encantador. Este cenário pitoresco proporcionará o ambiente perfeito para uma imersão total nas tendências e discussões mais recentes do mundo da comunicação.

O que esperar:

• Palestras e Painéis Inspiradores: Renomados profissionais do setor compartilharão suas experiências e insights sobre como transformar ideias em resultados tangíveis.
• Workshops Interativos: Oportunidades para aprender habilidades práticas e estratégias inovadoras que podem ser aplicadas diretamente no dia a dia do trabalho.
• Networking de Alto Nível: Conecte-se com colegas da indústria, faça novos contatos e expanda sua rede profissional em um ambiente estimulante e colaborativo.
• Premiações e Reconhecimentos: Celebre a excelência criativa e os projetos mais impactantes durante as premiações do festival.

Público-Alvo: Este evento é voltado para profissionais e entusiastas da área de publicidade, marketing, comunicação, mídia e todas as disciplinas relacionadas. Se você é apaixonado por criar impacto por meio da comunicação, este é o lugar para estar.

Inscrições: As inscrições para o Festival de Publicidade de Gramado 2024 já estão abertas. Garanta o seu lugar neste evento imperdível e faça parte de uma experiência que promete inspirar, educar e conectar. AQUI

Fique atento para mais atualizações e novidades emocionantes à medida que nos aproximamos do evento. Mal podemos esperar para recebê-lo em Gramado!

Atenciosamente, Equipe FMPG 2024

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Recentemente, temos visto um movimento continuado e (ora mais, ora menos) estruturado de empresas que pautam a diversidade como eixo estratégico de sua atuação. As iniciativas, que ocorrem em todo o mundo e em corporações de diferentes portes, são “imparáveis” – porque justas e necessárias. É fundamental que se reconheçam os obstáculos e discriminações impostos às minorias políticas para ingresso, acolhimento e
ascensão no mercado de trabalho (mulheres, PCDs, negros, LGBTQIA+, comunidades étnicas e/ou religiosas, refugiados, pessoas neurodiversas, entre outros). Um grupo expressivo, heterogêneo, que acaba compondo, com suas múltiplas cores e corpos, uma espécie de “maioria minorizada”, pegando um conceito emprestado do professor Richard Santos ao falar sobre a questão racial no Brasil.

Há estudos que têm apontado de forma sistemática a diversidade como uma vantagem competitiva para as organizações. Entender esse aspecto de forma mais profunda talvezseja a última fronteira que precisa ser vencida para que o debate sobre diversidade saia de vez de uma posição periférica nas organizações, associada quase sempre a uma visão assistencial, para tomar o centro da mesa.

Sucessivas publicações desde o início deste século, como a dos professores George Akerlof e Rachel Kranton, se debruçam sobre a relação entre a formação da identidade dos indivíduos e seus impactos econômicos associados, no consumo e também na produtividade das empresas. Cruzando teorias do campo da psicologia, Akerlof e Kranton defendem que a construção da identidade, sob a perspectiva de uma autodefinição do sujeito, é fundamental para nortear o comportamento humano de forma ampla e que, portanto, escolher ser quem desejamos ser implica, possivelmente, a decisão econômica mais importante de nossas vidas. Igualmente, os limites que são colocados socialmente para essa livre escolha ou aceitação de uma identidade podem ser determinantes para restringir o bem-estar econômico das pessoas. Trabalhadores acolhidos em sua identidade tendem a perceber de forma diferente as políticas da organização, inclusive salários e benefícios, por exemplo. Também empresas que entendem a importância da diversidade apresentam uma conexão muito maior de seus produtos e serviços com o consumidor, que se sente representado, compreendido, conectado; e, portanto, mais disposto a consumir.

O report “Diversity Wins” (2019), da consultoria McKinsey, revela que companhias com maior diversidade de gênero chegam a ter 25% mais chances de apresentar resultados acima da média do mercado do que empresas com menor diversidade. Considerando a diversidade cultural e étnica, esse número sobe para 36%! Ou seja, investir em diversidade é uma decisão de gestão que costuma premiar as empresas que o fazem com possibilidades maiores de sucesso.

Em cinco pontos, defendo que as as organizações em geral e as agências de publicidade em particular adotem a diversidade de forma estratégica porque:

1. há perda de talentos e alocação falha de recursos humanos quando as equipes são menos diversas – estudos mostram que até 40% do crescimento do PIB americano desde a década de 1960 é resultado de um impacto direto da maior diversidade no mercado de trabalho daquele país;

2. refletir o conjunto diverso da população brasileira em sua equipe, inclusive e especialmente em cargos de liderança, reúne vivências que são capazes de levar a tomadas de decisão inovadoras, que aumentem vendas, atraiam novos públicos e novos olhares para os problemas;

3. construir um ambiente acolhedor às múltiplas identidades implica em maior engajamento da equipe, na criação de vínculos mais profundos entre a empresa e os indivíduos, que passam a considerar outros fatores associados a essa identificação subjetiva, para além da remuneração imediata;

4. representar a diversidade humana em sua comunicação com o público alinha a empresa ao espírito do tempo, ao zeitgeist, que revela um forte impacto dos movimentos antirracistas, antilgbtfóbicos, antimachistas, anticapacitistas pelo mundo, moldando novos comportamentos de consumo;

5. por fim, a proteção de Direitos Humanos e valorização de ambientes diversos e inclusivos são hoje políticas explícitas das maiores organizações do mundo porque trazem RESULTADO – e tornam os negócios atraentes para investidores.

No mundo inteiro, empresas estão se debruçando sobre três letrinhas na hora de avaliar suas carteiras: a sigla ESG (Environmental, Social and Corporate Governance) aponta para um modelo de governança das empresas que considere as preocupações ambientais, sociais e de gestão para a construção de negócios com futuro. Na pauta de qualquer organização que se pretende competitiva e desejável devem estar a sustentabilidade e as mudanças climáticas, o acolhimento e promoção da diversidade, dos direitos humanos, dos animais e do consumidor, além de uma gestão com níveis internacionais de transparência,
conformidade e integridade.

As agências que pretendem sobreviver, bem como os profissionais da área de publicidade, precisam se propor a solucionar problemas de comunicação dos clientes, orientar negócios para que gerem resultado e marcas para que criem valor com seus públicos a partir de um olhar para a diversidade. Fazer publicidade hoje exige criatividade e também atenção, cuidado e afeto. É preciso estarmos abertos ao novo, investirmos na reinvenção e formação permanentes e respeitarmos a diversidade humana, a representatividade e a qualidade das relações interpessoais. O tempo é do diverso, do responsável, do sustentável. Nada pode ser mais importante para qualquer publicitário (e qualquer organização da indústria criativa), do que entender profundamente o mundo do qual faz parte. Os ecos do planeta e os múltiplos lugares de falas moldam novos compromissos.

Que possamos assumir essa nova postura com orgulho.

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O primordial é compreender que ao assistir a um programa como novela, filme, série ou telejornal, seja em qual plataforma for, na verdade, você está consumindo produtos. Portanto, na mesma proporção que uma empresa investe em publicidade, a TV aberta, Pay TV ou serviços de Streaming investem em meios de promover seus produtos. O principal deles é a PROMO, também conhecida como chamada, ou seja, esse formato é a mais importante arma na guerra por audiência desde que a TV chegou no Brasil, através de Assis Chateaubriand, em 1950. A propósito, antes de assimilar os desafios atuais e projetar qual será o futuro dessa prática, é fundamental olhar para o passado e entender como esse formato nasceu e se desenvolveu.

Na década de 1960 a televisão brasileira sofreu um grande impulso com a chegada do videotape. Essa revolução tecnológica possibilitou que qualquer programa pudesse ser gravado e, se necessário, reprisado. Para se ter uma ideia da importância do videotape, ele foi um dos principais coadjuvantes na inauguração de mais 27 novas emissoras, com 80% da programação exibida em VT. Neste embalo, em 1965, entrou no ar a TV Globo e, no mesmo compasso, a partir do advento do VT, as promos de todas as emissoras começaram seus processos de aperfeiçoamento até chegarmos no que é praticado atualmente.

A questão é que, mesmo 74 anos depois da chegada da TV no Brasil, até o momento, a prática publicitária de criar e produzir promos segue desenvolvendo-se totalmente de forma empírica. Consequentemente, praticamente não existem estudos e pesquisas que teorizem este formato de comunicação e venda e, até mesmo nas instituições de ensino, nunca foi disseminado e incentivado o discurso e o debate sobre as chamadas.

Ao constatar que a prática de sucesso deste formato é feita através das experiências vividas pelos profissionais e que existe um vácuo no sistema de ensino superior do Brasil, que colabora com a dificuldade de suprir a demanda desse mercado, fui levado a me perguntar: e se existisse formação em Promo, levando fundamentos teóricos e científicos em consideração, além, claro, das experiências acumuladas até aqui, será que esta prática audiovisual não alcançaria níveis maiores de êxito? Essa indagação gerou, em parceria com a FACHA, a instituição da primeira pós-graduação em Promo da história da educação do país, com reconhecimento do MEC. As aulas da pós PROMO: A PROPAGANDA DO AUDIOVISUAL, em sistema EAD, só começam em março, mas, antes disso, este artigo vai esclarecer alguns pontos deste braço da propaganda e também vai responder à pergunta do título: “Ser criativo é o suficiente pra gerar impacto dentro e fora das telas?”.

Vejamos, nada melhor para entender onde estávamos, em que lugar estamos e para onde vamos, já que estamos falando de uma peça audiovisual, do que assistir com os próprios olhos essa evolução da linguagem narrativa, imagética e sonora das promos da TV brasileira. A seguir, uma chamada de uma antiga novela da TV Globo, datada de 1972 – Bicho do Mato, escrita por Chico de Assis e Renato Corrêa de Castro e dirigida por Moacyr Deriquém.

Para contrastar com essa promo histórica de novela, proponho assistir a uma mais recente, de um dos maiores fenômenos dos últimos tempos, o remake de Pantanal, com trama criada e escrita por Benedito Ruy Barbosa e adaptada por Bruno Luperi.

50 anos separam as promos de 1972 e 2022. Ao comparar as duas peças, notam-se algumas diferenças, como o esvaziamento da locução; a quantidade de personagens apresentadas; o protagonismo da trilha sonora; e a determinação de um slogan, que posiciona a novela. Na verdade, o que Romeu Loures, Eduardo Calvet, Jorge Leite, Victor Araújo, Tony Pereira Jr., Ix Chel e Tiago da Marta, equipe que criou essa peça de Pantanal, fizeram juntos chama-se TRAILERIZAÇÃO de promo. Em suma, essa técnica consiste em roteirizar, montar e sonorizar trailers de novela, que possuem, em média, um minuto e meio, tempo muito menor do que a duração de um trailer de cinema. Além disso, um trailer de TV também possui um compromisso maior com a contação de história, com a clareza narrativa.

Esta prática começou em 2013, quando Amauri Soares tornou-se diretor da Central Globo de Programação e promoveu Chico Leão ao cargo de diretor da área de promos. Foi neste período que uma revolução criativa foi iniciada e a Promo TV Globo deixou de ser conhecida pela “turminha do barulho vai aprontar altas confusões” para se tornar a agência In-House do canal detentora de 108 prêmios internacionais. Foi um período rico em testes, em acertos e erros, em quebra de paradigmas, mas se algo deu certo, foi a trailerização das promos, principalmente, as de novela. Vale ressaltar que a revolução criativa da Promo TV Globo foi tão notada, que refletiu na concorrência, provocando uma atualização geral do cenário criativo das promos do Brasil. O nível subiu.

 Dando sequência em nossa análise, apresento uma chamada de um dos filmes da franquia 007, produzida pela TV Tupi, em 1978.

A promo a seguir, do filme “As Tartarugas Ninja – Fora das sombras”, criada e veiculada em 2020 na TV Globo, levanta o debate sobre outro aspecto da promo: a criatividade como protagonista.

Nesta comparação, 4 décadas separam as promos e, dentre muitas diferenças, uma salta aos olhos: enquanto na promo do 007 o compromisso primordial é dizer o título do filme, dia e hora, na promo das Tartarugas-Ninja, o compromisso é captar a atenção do telespectador pela ideia inusitada de transformar as tartarugas nas obras dos artistas que serviram de inspiração para seus nomes. Nesta lógica, o serviço – título, dia e hora – vem a reboque da ideia.

Este trabalho criado por mim, em parceria com Sergio Affonso, Jorge Iquiene, Rafael Barros, Tony Pereira Jr., Leonardo Gil e Cristiano Oliveira faz parte de uma leva de promos que marcam a segunda onda da revolução criativa no departamento da Promo TV Globo: chamadas com cara de propaganda. O que seria isso? São peças em que fica difícil, pelo menos num primeiro momento, compreender se o que chama mais atenção é a ideia da promo ou o produto em si. Outros exemplos como este merecem destaque. Trago alguns:

A campanha do Oscar na Globo, criada por mim, Pedro de Queiroz, Tony Pereira Jr. e Cristiano Oliveira.

As promos do BBB 23, em que Tadeu Schmidt interpretou um corretor de imóveis, criação do Pedro de Queiroz.

E a peça da Olimpíada de Tóquio, criada por André Yas Yasaka, Eduardo Calvet e Tony Pereira Jr.

Depois de assistir a tantas promos engenhosas, disruptivas e inusitadas, você, caro leitor ou leitora, deve estar prevendo que eu, enquanto publicitário de formação, vou defender que a segunda onda de revolução da Promo TV Globo é o futuro desse mercado no Brasil e que ser criativo é sim o suficiente para gerar impacto dentro e fora das telas. Sinto te desapontar, mas não é. Pelo menos, não é nisso que eu acredito. 

Já tem mais de 2 mil anos que Aristóteles instituiu a estrutura de 3 atos na Grécia Antiga e, até hoje, essa técnica de storytelling segue como alicerce das obras audiovisuais.  Em outras palavras, a humanidade anseia por boas histórias, mais do que isso, por boas histórias bem contadas, bem vendidas e promovidas. Portanto, da mesma forma que as últimas 4 promos que vocês viram têm valor, o trailer de Pantanal também possui igual valor e potencial de sucesso. 

Nos dias de hoje, ser criativo não basta. A ideia pela ideia é algo tão raso quanto uma poça de chuva na calçada. Cada vez mais, é necessário dominar as técnicas de storytelling para adaptar-se às diferentes necessidades promocionais que surgem. Ao analisar profundamente todas as peças que fazem parte da segunda onda, vai ser possível notar que não são apenas boas ideias, todas carregam uma história por traz, que sustenta cada criação. Nós, de promo, autointitulados chamadeiros, dominamos a técnica de contar história e estamos em busca de aprimorar o viés criativo, que se assemelha com a propaganda. No mesmo ritmo, é possível notar que a propaganda “convencional” está, já há alguns anos, remando no sentido contrário da promo, tentando, cada vez mais, fazer filmes com mais histórias e menos ideias ou, ao menos, em que as histórias sejam e pulsem mais fortes do que a ideia. Um bom exemplo disso é o filme do Itaú Uniclass com Marcom Mion e Sylvester Stallone.

No passo em que a Promo busca, progressivamente, ser mais propaganda, a propaganda busca, mesmo que inconscientemente, ser mais Promo. Do meu ponto de vista, isso prova que o equilíbrio entre saber contar boas histórias e ter boas ideias é o caminho ideal para gerar impacto dentro e fora das telas. Por fim, deixo a questão:

Seria a interseção da PROMO e da PROGANDA o futuro da comunicação no Brasil? Só o tempo nos dirá.

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O post O papel da PROMO na guerra por audiência. Ser criativo é o suficiente pra gerar impacto dentro e fora das telas? apareceu primeiro em Festival Mundial de Publicidade de Gramado.